過疎の「マクベス」が一番ド派手

無名塾の能登演劇堂公演「マクベス」を観に能登に行ってきました。
能登は町中が「マクベス」１色、嬉しいことです。

土産物屋さん、街の看板、駅、空港、あらゆる所にポスターが
　　　

　　　

なんたって（なんたって　というと１８歳と言いたくなりますが）
そんなことではなく、なんたって能登も七尾の田舎も田舎、田んぼのど真ん中。単線無人駅から徒歩２０分、路線バスもない能登演劇堂で２ヶ月、５０回公演、３２５００枚が全て完売。信じられないですわ。無謀とも思えるというか無謀ですよ。それがいまや７００人以上がキャンセル待ち。県外からも１万人以上来るそうです。５〜６万かけても観たい舞台がそこにあるからです。これぞ町おこし。
演劇堂の最大の魅力は舞台奥の大扉が外に観音に開き、借景を演出として使えるところなんですが、今回は動くバーナムの森を創るため地形から変えちゃってます。六頭の馬が駆け抜けます。50人以上のエキストラが木を持って動きます。木を載せたトロッコがレールの上を動き、照明が森全体を動かします。これぞ大スペクタクル。実際、初日観たんですが凄かったです。
キャストがまた豪華、マクベス仲代さんに夫人が若村さん。言う事なし。
老境に入ってチャンスがめぐってきた解釈の仲代マクベスありですねぇ。余計に悲劇さを感じさせます。若村さんの狂うところなんかさすが観客を引きつける力が半端じゃないです。あとマルカムがいいヤツじゃなくて面白いし、マクダフ夫人も見捨てられた悲しさが出ていて良かったです。

G2走った馬も来てるそうです。（厩舎が外に出来てました）


ゲネプロ（初日前のリハーサル）観た時はあんまり良くなくて楽屋がどんよりしてたんですが、役者って初日開いてお客さん入ると変わりますねぇ。全員のアドレナリンが集結していきなりきましたよ。お客さんもすごい反応。扉があいて馬が出て来たらオオッ〜とどよめき、カーテンコールでは自然なスタンディングオベ−ション。
と宣伝してあおっても券が全くないので申し訳ないんですけどね。

美術も迫力あります。（ゲネプロ）
　　

ところで、ワタシはというと納めたパンフレットにちょっとミスが見つかりションボリ。黒地のとこだったんでロビーの片隅でマジックで修正してました。おかげで初日乾杯出遅れました。トホホ
なので挽回するべく物販コーナーで大声あげて売りましたよ。そのかいあって記録的な売り上げ。（芝居がいいから売れたんですけどね）
どうやら増刷出来てそこで直せそうです…ヤレヤレ。

１００％ＯＲＡＮＧＥ Tシャツにおじさんストラップ

子供のためのシェイクスピアカンパニーが今年で１５周年。ということで記念グッズ、Ｔシャツとストラップを作りました。
Ｔシャツはチラシと同じビジュアル。１００％ＯＲＡＮＧＥさんです。１００％ＯＲＡＮＧＥのＴシャツっつうだけで凄いです。

枚数も各サイズ５０枚限定。ファン垂涎のお宝Ｔシャツになること間違いなし。しかも2500円とはお買い得、早い者勝ちです。早い者が意外に少ないようですが…トホホくるときゃ来ますからね。お早めに！ＯＲＡＮＧＥファン！どうかねひとつ。
そしてもう一個がシェイクスピアおじさん人形ストラップ。劇中毎回出てくる人形、実は名前がないんです。というか名前をつけるきっかけを失ったというか「人形、人形」と呼んでたので人形で定着しちゃったというか　そんな感じなんです。
正式にはシェイクスピアおじさんということになってますがシェイクスピアで出てきたことはたぶんなくって、いつも何役（マクベスではアンガス）かの役を演じてます。このカンパニーになくてはならないキャラクターですね。

左は下絵の途中、ここから腕を体にくっつけたり
帽子の形変えたりして右の完成形になりました
　　　　　

ストラップも大人気（700円）Tシャツとセットで3000円とお得です。みなさ〜んよろしくお願いしまっす。といっても観に行かないと買えないので新宿紀伊國屋サザンシアターにレッツらゴー
15周年の中身充実のパンフレットも好評発売中です。

お芝居は今週26日まで　その後は地方もいきますよ。
詳しくは華のん企画まで
http://canonkikaku.com/

『炎の人』を観た。

『炎の人』はヴィンセント・ヴァン・ゴッホの生涯を描いた舞台だ。市村正親さんがゴッホを演じていて良かった。凄い集中力、想いが伝わってくる。全身全霊をかけて役に取り組んでいるのがわかる。こういう捨て身の役者の演技は気持ちがいい。
芝居全体は自分の生理に合わない部分もあった。。まず前半１時間４０分は長い。せめて１時間20分。この2０分が大きい。そもそも１時間４０分だけだったらなんともないのに、後半も1時間10分あると頭に入れて観ているせいなのか、ちょっと我慢大会というムードが出てきてしまった。進行がゆっくりで展開があまりないのも影響していたのかな。それと後半のアルルの黄色い家の美術の崩れすぎたパースも少し気になった。観劇中に役者の芝居がやりにくそうに見えたりしたからだと思う。ゴッホが狂うのは誰もが知っているので説明過多かもしれない。すごくキレイでステキな美術だったのでそこだけが残念だった。少し変くらいが狂気を感じるものなのだ。
実際、黄色い家の絵は少し変でそこがなんとも切なく痛々しいのだが引きつけられる魅力がある。耳を切った後の糸杉になるともう狂気がはいりこんでいて絵に引きずり込まれそうになるほどだ。４年くらい前のゴッホ展でこの本物を見た時にそう感じた。
凄い。けっこう小さい絵なんだが凄かった。

実際のアルルの黄色い家　　　　　
　　　
今回舞台を観て、ゴッホ展の時あまり気に留めなかった部分がよくわかり、よけいに興味が沸いた。宗教、模写、弟のことなど…評伝モノはそういう楽しさも多い。

模写がゴッホの絵の中には数多く出てくるがその中に浮世絵の英泉がある。
「雲竜打掛の花魁」という絵が「パリ・イリュストレ」という雑誌の表紙に、なんと逆版で掲載されていて、ゴッホがそれをトレースして絵を描いたのでゴッホの絵も逆版になっている。もとの絵には英泉という文字の落款が入っているので日本人なら間違えない。いまやったら刷り直しだ。職業柄ヒヤヒヤする。
本物　　　雑誌　　　　　　　ゴッホ


渓斎英泉。浮世絵の中で一番好きな画家だ。H作や駄作も多いのだが女性をただきれいに描くだけではなく、日常の生活の中の気持ちや息遣いが感じられる作品が面白い。ため息ついてたり、口紅塗ってたり、針仕事してたり…今様美人十二景はその代表作だ。
そこいくとゴッホの模写した「雲竜打掛の花魁」つまらない。普通だ。
英泉、もっといい絵があるのに…なんて思ったりもした。

　テオ
弟のテオのことも少しわかった。ゴッホが亡くなったわずか5カ月後に亡くなっている。33歳、彼もまた精神を病んでしまったようだ。ゴッホは生前1枚それも400フランという安値でしか絵が売れなかった。
画商のテオは兄ゴッホの才能をどこまで信じていたのだろうか？売れなくても底知れぬ凄さは感じていた気がするし、何よりもお兄さんのことが大好きだったのだ。
もし才能がなくても画家でなくても兄のことを生涯気に掛け、支援し続けたに違いない。
700通に及ぶゴッホの書簡集の最後には
「ともあれ、僕は僕自身の作品に対して人生を賭け、そのため理性は半ば壊れてしまった─それもよい…」と締めくくられている。壊れゆく兄を守り、最期に立ち会った弟。
ゴッホもだが、なんだかテオが可哀想でならない。

舞台の裏方についていて大失敗したこと。

先日国立劇場で前進座のお芝居を観てきました。前進座といえば、二十二三の頃、まだデザインのデの字も知らない頃に、前進座の演出部の仕事についたことがあります。
そしてとんでもない大失敗をした苦い経験も…
歌舞伎の「傾城反魂香」と「遠山の金さん」の２本立て。
「遠山の金さん」ではお白州の場面で金さんが出てくる所の自動ドアの上手側を担当しました。最初の金さん登場のシーンでは花道の揚げ幕もやったんです。
舞台上では娘さんが悪者に手込めにされかかっていて、必死で金さんの助けを呼びます。
「きゃー」「助けて〜金さ〜ん」「金さ〜ん」「助けて〜」
花道入口控えの間の梅之助さん、すぐに助けなんかいきません。
じらしにじらしまして　ここぞという時に私に合図があり、揚げ幕のチャリンという小気味よい音とともに登場です。
お客さんは娘さんの危機なんかそっちのけで金さんに大拍手。
悪者もストップモーションです。
金さんも出たもののすぐに助けにはいかず手ぬぐい配ったり…

で、失敗した方は歌舞伎の方なんです。
「傾城反魂香」は「ども又」という名でも愛されている演目です。
ざっくりストーリーを言うと、絵師でどもりの又平はその吃音のせいもあり長年師匠の苗字を名乗ることを許してもらえません。苗字を名乗ってはじめて一人前と認められ絵師として身を立てられるのです。しかも師匠は絵師としての手柄を立てない限り苗字は授けられないと高いハードルを与えました。そこへ、弟弟子が屏風から抜け出た虎を筆で消すというすごいことをしたため、先に苗字を許されてしまいます。すっかり絶望した又平は死を決意しました。そしてこの世の名残に手水鉢へ自画像を描いたところ、この絵が手水鉢の裏側から表に浮き出る奇跡が起こります。これにより又平は、苗字を授けられたのです。
お分かりでしょうか、屏風から抜け出る虎、そして手水鉢の中に潜り込み、浮き出る自画像を描く役目でした。
又平は梅之助さんです。手水鉢の方は、梅之助さんの「うんっ」という声の合図とともに、自画像を描く動きを背中で感じ、少し遅れて手水鉢の前に貼ってある和紙に中から筆で日本画風に描きます。
墨汁にアルコールを少し混ぜてあり、微妙にふわ〜っと絵が遅れて浮き上がるものですから、お客さんは絵がでた瞬間大喝采。気持ち良かったです。
で、失敗はそのリハーサルの時、芝居で言うとゲネプロ。
上手舞台前にある手水鉢。狭いながらもステキな我が家…って感じで、人一人入れるだけのスペースを仕事しやすいように過ごしやすいように細工してました。お芝居の途中で、ケコミからスッと黒子衣裳で手水鉢に入るんですが、いったん入ったら30分くらいはいなくちゃいけないので、筆差し、墨汁入れ、飴なんか置いておくとこ、すんごい小さな時計掛けたり…そうこの時計が間違いでした。
ゲネプロ最中にアラームが…チチッ…チチッ…チチッ…チチッ　ん？　なんだこの音？　ギョエ〜
その時は上手袖にいたんですが血の気が引きました。下手袖を見ると、舞台監督がカンカンになってるのが見え、あわててアラームを止めに入りました。怒られたなぁ。ゲネプロで良かったですよホント。

久々に観た梅之助さんは79歳。かくしゃくとしてらっしゃいました。格好良かったです。
まだまだお元気で頑張ってください。

たかがハナ、たかだかハナのハナシらの。

「シラノ」のパンフレットやってます。「シラノ」というのはシラノ・ド・ベルジュラックという優れた詩人にして勇猛な剣の達人という文武両道の人のお話です。美しい言葉を操る荒くれ者といったところでしょうか。この方、実在した人物がモデルなんですが、並はずれたでかい鼻の持ち主でコンプレックスがすごくあり、そのため恋する女性（ロクサーヌ）に告白できないでいるんです。ロクサーヌからは好きな男性の相談を持ちかけられて…奔走しちゃったりして…あ〜も〜いじらしい。
気になる方はお芝居か映画を御覧ください。
で、このシラノ、話がとても面白いのでむか〜しから色んな男優さんが演じています。
このパンフをやるために色々と資料揃えました。他のデザイナーさんのことはよくわからないのですが、パンフレットやるのに最初にやるのが脚本を読み、それから映画化されていればビデオを観、そして資料集めます。理由は内容を充実させたいのと、同じ演目でやった他のパンフレットよりもより良くしたいからです。ヤフオク、ネット、図書館。お世話になってます。ネットで便利になりましたよ。こういう時つくづく思います。
で、ハナ、鼻ですよ。鼻といっても実に様々。宣伝写真用の付け鼻と舞台用のは違うんで比べにくいんですが、並べてみました。
鼻部分無断転用すみません。お許しください。

どうでしょう誰のシラノの鼻かわかりますか？

1. 2.


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5. 6.


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9. 10.


1.ホセ・ファーラー。ローズマリー・クルーニーの旦那さん。ということはジョージ・クルーニーのオジサンです。シラノでアカデミー主演男優賞もらってます。すっごく飛び出た鼻ですね。ありえない鼻。2.ジュラールド・パルデュー。名優です、このお方も。このシラノもアカデミー候補になりカンヌでは男優賞もらってます。これがオーソッドックスかな。3.ジャン・ポール・ベルモンド。舞台です。来日公演もあったようです。自前でいけそうなお鼻の持ち主ですが、とんがってますね。ハンガーとかかかりそうです。4.島田正吾さん。「白野弁十郎」という舞台で当たり役だったようです。団子っパナで和風。緒方拳さんがこの役を引き継ぎ、一人芝居「白野」を鼻を付けないで演りました。5.江守徹さん23年振り再演時のパンフの宣伝写真から…ちょっと上向きの団子。つかみたくなります。6.仲代達矢さん。下向き鷲鼻風。力強いですね。洋風です。7.市村正親さん。スマート、実にスマート。このまま引っ張ればピノキオいけそう。8.三船敏郎さん。「或る剣豪の生涯」関ヶ原前の戦国時代に置き換えた翻案もの。ちょっと横に広がりすぎ。穴でかすぎ。なぜ高くしなかったんでしょう。9.シラノ本人。でかいっつうかちょっとカギ鼻程度。まあこんなもんでしょ実際。10.鹿賀丈史さん。けっこう自然な盛り上がり。パルデュータイプでしょうか。舞台用はまた少し違うようなので興味のある方は5月5日からの日生劇場でご確認ください。ミュージカルです。

最後を二つ観劇する

2005年から2009年まで160ヵ所315ステージ。
「ドライビング・ミス・デイジー」の上演記録です。その最後の公演を見てきました。何回観ても飽きない観るたびに新しい発見があるいいお芝居です。出演者は置いておいて、本がいい。まぁよく書けてる。小出しに大切なことがちょこちょこ出てきてそれが貯まっていく、小出しの時は食い足りないんですが通してみるとそれでよかった、そんな感じです。何度も観ると脇の方も観られてそれもいい。こういう良い芝居に参加できるのはすごく嬉しいことです。

役目を終えたデイジーとホークの車



23年4カ月　770公演
シアタートップスの上演記録です。その最後の文化祭を観てきました。19時からの劇団一跡二跳、泪目銀座、ラッパ屋の三本立てオムニバス公演とサンシャインボーイズの復活公演を続けて観させてもらいました。観る前は疲れちゃうかなと思ったのですがまったくへっちゃらでした。まだオムニバスなら二本いける感じ。
劇団一跡二跳14回、泪目銀座5回、ラッパ屋20回、東京サンシャインボーイズ7回それぞれ今までトップスで上演しています。泪目銀座に出ていた村田雄浩さんはアクターズ・スリル＆チャンスで10回出ています。トップスの常連の人達のトップス好きが舞台から伝わってきました。芝居的にはラッパ屋が面白かった。トップスの狭い空間をいかした巧みな本と演出。小さなしかけに大きな余韻。ちょっとやられました。
オムニバス公演の最後には三劇団みんな揃って観客も一緒に全員で1本じめ。
この楽しくて悲しく寂しい文化祭のことを、これから何年も何年も新宿にくるたびに思いだすのでしょうか。大変だったけどアーカイブムック本がやれてよかったです。

ビルの手前の角にある本の裏表紙にも使用した看板

ここんとこ仕事は演劇にどっぷり

ここんとこ芝居の仕事が増えています。嬉しいのですが偏るのもよくないので違うものもドシドシやっていきたいです。
大不況なので仕事があるだけいいんですけどね〜。
で最近やった主な芝居の仕事。まずさよならシアタートップスのムック本。

23年4カ月、全てが100ページにつまってます
全公演情報掲載
　　　
両A面構成で左側がアーカイブ表紙、右側が最後の文化祭表紙、
三谷さんのインタビューとか公演回数ランキングも載ってます。

忙しい中、演劇界のいろんな人たちがあたたかいメッセージくれて、とてもいいモノに仕上がってます。ただ全公演のクレジット載せているのでなんかしらどこかしら間違いはあるかと思われます。大目に見てください。ワタクシ臆病なのでいいモノが刷り上がっても誤植発見するされる恐怖で納品後はじっくり見られないんです。あ〜コワコワ
それから新国立劇場『鵺』



鵺とはサルの顔タヌキの胴トラの足ヘビのしっぽを持つ化け物で源頼正が退治したという伝説があります。頼正は実在の人物なのでこういう伝説はどのように出てくるのか不思議ですわ〜。こういう異動物が合体したモノはキマイラとも言って世界中に登場します馬の頭が人間とか…アレなんて言いましたっけ。なぜ東洋にも西洋にもあるのか本当に存在したことがあったのか、とても興味がありますわ〜。ちなみにお芝居は化け物退治の話ではありません。人の内面の深層に鵺が現れるようです。元は能ですが現代にしてあります。坂手さんが本、鵜山さんが演出、三津五郎さんと田中裕子さんらが出演。どんなに鵺になるか楽しみです。チラシは福井利佐さんの切り絵、切り絵ですよ。ちなみにデザインナイフの刃の角度は３０度を使ってるようです。凄い！

ほれから子供のためのシェイクスピア『マクベス』



これまた１００％ＯＲＡＮＧＥさんがグっとくる絵を描いてくれました。手と血の流れをデザインした、かなりアーティスティックな仕上がり、いいんじゃないですか〜。手前味噌もたっぷり作ってます。

ドライビング・ミス・デイジー ファイナル公演

ドライビング・ミス・デイジー最後の東京公演の幕が上がり観てきました。
いや〜面白かった。
この芝居、稽古、２００５年の初演、東京公演などなど何回も観ているんですが今回は久しぶり。
嬉しいことに仲代さん、進化していた。
とっても失礼な言い方ですが、良くなってました。
惰性にならず進化する本物の役者の凄さを改めて感じました。
もちろん部分的にはお客さんサービスなんかもありパフォーマンスが過ぎちゃって流れが悪くなってるとこがあるにはあるんです。終末に向けては以前の方が感動的だったかもしれません。
ですけんど、なんでもなかったとこがジーンとくるいいシーンになってたり新しい発見が随所にありました。奈良岡さんとの掛け合いも本当に会話を楽しんでる風で聞いてる方も楽しい。
こういう変化ってお芝居ならではでとっても嬉しいです。
７６ですよ〜そして奈良岡さんは７９。スゴイの一言。
奈良岡さんも一段とチャーミングになってました。
２時間休憩なし。出ずっぱり。頭が下がります。
仲代さんは若い頃、千田是也さんから再演、再再演をすすめられたそうです。同じモノを何度も演る良さがやはりあるんですねぇ〜。
チケットがほとんど無いようですが…、ぜひ！

『ワーニャ伯父さん』おつかれさまでした。

若いころは映画少年だったので、演劇のわざとらしさや嘘くささが好きになれなかったんです。しかし、だんだん見慣れてくると、その不自由で自由な部分、嘘の部分が魅力的で面白くなってきた。逆にお芝居を見て演劇的手法が０のテレビのようなリアルだけのモノはつまらなく感じるようにもなった。
リアルは形ではなく伝える気持ちにあるのでしょう。
『ワーニャ伯父さん』を観てもそう感じました。まず配役からして実際とは違う部分も多い。
ワーニャの木場さんはまるごとピッタリ、母親役の楠さんもピッタリ。
しかしアーストロフの柴田さんは木場さんより年下だし小須田さんもパッと見はワーニャと釣り合わない。普段の雰囲気なら松本さんはものすごく色っぽい美女というわけじゃないし、戸谷さんがじいさんというのも離れている。極めつけは伊沢さん、１７歳の娘の役。最初配役聞いた時に失礼なことに二度聞きしてしまいました。
「伊沢さんがソーニャなんですね」
舞台を見た。ソーニャがいた。

若い頃は昔に書かれたモノをなぜ今演るのかがわからなかった。
演劇はオリジナルにこそ意味があると思ったりもした。
時代が演劇の中身を作っている大きな要素のひとつだからです。
確かにそうなんですが、共感できる部分が少しでもあれば時代モノや外国モノ
はあまり関係がないことも素直にわかってきました。
映画で日本人がロシア人やったら変だが演劇では大して気にならないんですが
チエーホフが書いた『ワーニャ伯父さん』を忠実に観たい人にとっては
今回の『ワーニャ伯父さん』は許せぬ部分があるかもしれない。
賛否両論あるのもよくわかります。
ですが１１０年経った異国の人がそのまま演ることがそもそも無理で、そこを期待してもしょうがないんです。台詞も忠実にやって今の人に汲み取ってもらうやりかたも正解だし、思いっきり変えてしまうのも正解だと思います。
『ワーニャ伯父さん』に登場するコンプレックスの固まりのような人物達の、うまく人生を送れないイライラうずうずした気持ちがわかればそれでいいんだと思う。
ワタクシは切なかったし痛かった。
そこに演劇の良さがあります。
同じモノは１回しかない、その場に行かないと観られない。
そこが魅力ですね。

さよならシアタートップス

新宿東口の紀伊國屋の脇を入ったところに、待ち合わせで有名なTOPSという喫茶店があり、その4階にシアタートップスという小さな劇場があります。

　　　

　　　

舞台袖がほとんどなく、出演者は奈落（舞台の床下空間）から出入りするしかありません。楽屋も狭く6、7人はいったらいっぱい、出演者が多い劇団は奈落も楽屋にしているそうです。客席も満員で150席、公称は90くらいでしょう。おまけに道具の搬入口はお客さんと一緒のエレベーターか、階段しかなく、大きなモノはクレーンを使うしかありません。
この極めて使いにくい劇場が沢山の劇団に愛されてきました。東京サンシャインボーイズ、二兎社、グリング、かもねぎ、カクスコ、ガジラ、自てきん、道学先生、などなど…使ったことのない劇団はないっていうくらいです。シアタートップスは借りるのに審査があったこともあり、水準の高い劇団が常に演っていて、トップスでお芝居を演ること自体が若手劇団の目標でした。スズナリとならぶ小劇場のメッカだったのです。スズナリをアングラな香りが漂よう若者の芝居小屋のイメージだとすると、トップスはストレートプレイ主体で都会の雰囲気を感じるちょっと大人の劇場でした。ワタシの観たのが、箱形の一杯道具を作りこんだキチッとした演目が多かったせいかもしれません。

その劇場がオーナーのご都合で今年の3月いっぱいで閉館することが決まりました。新宿はすでにコマとアップルが閉館しているので紀伊國屋より東に劇場は無くなります。

それでトップスを惜しむ人達から声があがり、最後の11日間にさまざまなイベントが催されることになりました。

さよならシアタートップス　最後の文化祭
2009年 ３月１８日(水)〜３月２９日(日)
http://theatertops.at.infoseek.co.jp/

今この文化祭に向けてトップスのムック本を手がけています。歴史、思い出がいっぱい詰まった本です。1983年11月から2009年3月までの23年と4カ月。公演数は800公演くらいはあるでしょうか。ワタクシが若かりし頃作った恥ずかしいチラシの公演もあります。シアタートップスの舞台に携わった全ての人達、劇場を訪れた全ての観客の気持ちに少しでも近づけたらいいと思ってやってます。

いよいよ「ワーニャ伯父さん」

演劇の制作物といえば、小劇場ならチラシ。中劇場ならそれとポスター。さらに当日売りのパンフレットをつくります。
間もなく公演の「ワーニャ伯父さん」のパンフレットをただいま制作中。佳境というやつです。
「ワーニャ伯父さん」は去年から始まったチェーホフのシリーズものなので、パンフレットの表紙のトーンを揃えることにしました。具体的に言うと同じ布のバックに小物を置き撮影するんです。小物が決まれば、もう終わったも同然。（下の２枚の写真）
前回はポスター写真撮影の時にも使用したチェーホフの鼻メガネを使いました。この鼻メガネがなかなか見つからなくって探すのに苦労しました。伝来したものの日本人の鼻が低く文化としてなじまなかったので、現在日本にあまり残ってないようです。去年のポスターのアイデアは一番有名なチェーホフの写真の再現化。

　　

チェーホフ役は演出の山崎さん。これまた苦労いたしました。なにしろ山崎さんときたら、その時出演していた舞台の都合上金髪、短髪だもんだから…。かつらやらヒゲやら…。
で、本題に戻します。

　　

今回の「ワーニャ伯父さん」のパンフレットなんですが、小物を懐中時計にすることにしました。芝居の中でもワーニャが使いますし、長い時間をむだに過ごしてしまったという人物設定からもピッタリです。舞台で実際に使う小道具の懐中時計が写真にすると今一つだったのでこれまた探すことにしました。
今度はヤフオク。懐中時計ファンって沢山いるんですねぇ。100年前のものもけっこうありました。撮影に使ったのは、ヲロスヂーバアク商会（フランス商館）から日本に輸入された商館時計といわれるモノ。ヲロスヂーバアクの創業は明治28年で、明治36年まで日本で営業されてたようなので、仮にこの時計が作られたのを明治30年とすると1897年。ちょうどチェーホフが「ワーニャ伯父さん」を書いている頃じゃないですか〜。感慨深いです。しかもまだ動きます。
さて撮影終わった時計どうしたかって？今度はヤフオクに出品してちゃ〜んと懐中時計ファンの元に行きましたよ。
もうかったのって？　おしえない。

そんなことより2月19日〜池袋あうるすぽっと
「ワーニャ伯父さん」
観にいってくださ〜い。
http://www.canonkikaku.com/

いい舞台。いい女優

どちらかといえば異色といわれる女優さんの素晴らしい舞台を立て続けに二本観ました。
高泉淳子さんの「ア・ラ・カルト」と竹内都子さんの「月夜の告白」です。
「ア・ラ・カルト」は今年20周年だそうで、レストランを舞台に大人の男女の短いお芝居と音楽から構成されています。熟練された大人のショーです。役者が芝居も歌もうまいところへもってきて歌唱力抜群のローリーが入ってるからこりゃ魅せますわ。それからお客さんが毎年通っている人が多いようで実にあたたかい。皆さんこのショーすごく楽しみにして来ている感じがしました。

実はワタクシ大昔、高泉淳子さんの初舞台を早稲田の大隈講堂裏のテント芝居で観てます。その当時、早稲田の劇研が世代交代時期にあたっていて、劇研の下級生がいくつかグループを作り活動し始めていました。第三舞台もそのうちの一つですが、高泉さんも白井さんや吉澤さんらとともに遊機械を結成しました。正確には別の名前だったのですが、その遊機械の前身の旗揚げ公演で高泉さんを観たのです。内容は忘れましたが三つ子がはいってるかのような大きなお腹の妊婦の役でした。今も魅力的ですが当時はとても可愛かったです。
それから遊機械になって第一回公演のチラシがコレ



これは持っている人少ないでしょ。演劇関係者が事務所にくると見せびらかすチラシの中の1枚です。
これが25年前。そこから5年経って「ア・ラ・カルト」はじめて、さらに20年。熟練され成長している高泉さんはステキですなぁ。積み重ねの実力は一朝一夕にはできません。積み重なってない自分が情けないです。

ミヤちゃんの方は旦那さんである菅原さんと夫婦二人芝居の作品です。水谷龍二さんの作・演出なんですが、台詞が実に素晴らしく、その台詞を操る菅原大吉さんと竹内都子さんの二人も素晴らしく、うなりました。
公演とベンチだけの二人芝居。1時間40分あっという間でした。
会場が来春閉鎖されるシアタートップス。この小さな劇場は新宿駅から近くて、しかも面白い公演が多かったのでよく見に来ました。やる側も予約がいっぱいで借りるのも大変な劇場。なのに無くなる。テナントが全部変わるそうです。文化とテナントを同じ土俵で考えてはいけません。芝居は面白かったのですがなんとも寂しい限りです。

「茶柱婦人」 終わりました

茶柱婦人。なんとか無事終わりました。
劇場に足をお運びくださった皆さまありがとうございました。
終わってしまうとあっという間でして、なんだかすごく寂しいです。
ですがこの刹那感がお芝居のいいとこでもあります。

30日、最後の踊りの稽古。


普通の演劇の場合、はじめから台本が出来上がっていて一ヶ月半お稽古します。今回は３日くらいしか稽古しなかった場面や日々変えたネタもあります。なんともけしからん事に見えるのですが、お笑いの場合逆にその方が面白かったりします。そこが難しい。スタッフはもちろん台本が早い方がいいに決まってますけどね。
次回があればもすこしゆとりのある進行がしたいですなぁ。
話は変わりますが、今回のような制作に関わることはマレですが普段演劇の仕事が多いので業界用語もなんとなく覚えちゃいます。
例えば
ヤオヤ これば八百屋さんの店先のように舞台奥が少し高くなっていることを言います。昔、岡部耕大さんの舞台で自転車のバンクなみのすごいヤオヤ観たことあります。
ワラウ　舞台上の小道具なんかを袖に片づけることです。笑ってボケッとしてたら舞監さんにおこられます。
ナグリ　演劇やTVなんかで使うかなづちの事。役者さんもけっこうお持ちです。腰にぶらさげるガチブクロとセットです。この二つの組み合わせを見るだけで、大道具や仕込みが出来るかどうか一目瞭然なんです。プロのすごい人のはすごいです。
マチネ　昼の回のこと。夜はソワレ　
「今日マチネあるの？」なんて今あんまし言わなくなりましたね。
テッポウ これは舞台通でもあまり知らない用語じゃないでしょうか。制作用語でして、突然いらっしゃった偉いさんやチケット関係で万が一事故がおこってしまった時のために何枚か用意しておく保険チケットのことです。
売れに売れてこのテッポウチケットが残り少なくなる事態になると制作担当の方はドキドキです。
あ〜「茶柱婦人」もそのドキドキを少しだけでも味わって見たかったなぁ。
さてさて年末です。来年、「茶柱婦人」を見てくださった方全員にラッキーなことがおこりますように…

「茶柱婦人」観に来てくださ〜い

ふだんはというか仕事はデザイナーなので、演劇の仕事をした時はチラシやポスターを作って納品しちゃえば終わりなのですがこの夢知無恥ぷれぜんつの「茶柱婦人」制作的なこと色々やっております。
色々というのは宣伝とか〜　チケットの管理とか〜　お金の出し入れとか〜　です。１ステージごとの劇場の座席表というのがありまして、売れたら埋めていくんですが今回お尻がひゅーってなっちゃうくらい白〜い空欄が多くて…穴があったら入りたい、いや埋めたいです。
本番まであと９日くらいです。これから爆発的にという可能性はあるんですが…サブプライムローンのせいなのか、株価下落のせいなのか、いやせいではないでしょうが今ひとつ伸びてません。去年の公演の時は最後にバタバタっときて、当日フラッと「余裕のよっちゃんで入れるだろ」とのんびり来たお客さんを５０人くらいお引き取り願ったんですけどね…はぁ〜。
去年観られなかった人〜　今ならいい席ですよ〜　女優陣がサービスしますよ〜。

祖師谷大蔵の稽古場


芝居はそりゃもう、面白くなってきてるんです。ホントです。歌もあり踊りもあり
もちろん爆笑のオンパレード。キャストも最高です。ミスターちんさんはじめ男性陣は面白くてうまい人がそろってます。女優陣がこれまた歌がうまくて美人揃い。茶摘み娘たちにくらくらしますよ。
ぜひぜひ観に来て笑ってくださ〜い。いま額を畳にこすりつけてお願いしております。観に来られそうな方ご連絡ください。

恵比寿・エコー劇場
作・演出＝下等ひろき
出演＝ケベ　ミスターちん　建みさと　鎌倉太郎　吉川亜紀子　関口ふで　春馬ゆかり　女優などなど　お笑いなどなど　
11月26日水〜11月30日日
チケット　3,800円 （全席指定）
チケット取扱い　 夢知無恥　080-6677-7980
ローソンチケット　0570-084-003（Ｌコード39653）　0570-000-407

「茶柱婦人」すこしずつ進んでおります

夢知無恥ぷれぜんつの公演「茶柱婦人」稽古中であります。
ワタクシが制作にかかわり恥ずかしながらも去年お披露目した「おんせん先生」から早一年半。
あっという間でございました。

（おんせん先生より）　
夏まゆみ先生振付け監修のすてきなオープニング
　　　　
口で寿司を握る人　他にまねのできない芸でした

愛のシーンゴロゴロ　舞台の端までゴロゴロします


そんでもって来月末におおくりする「茶柱婦人」


三歩すすんで二歩さがりながらも楽しく稽古進んでおります。

茶柱を立てまくり、いたるところでアンラッキーをラッキーに変えてしまう茶柱婦人とその部下、ほうじと玄米が巻き起こす珍道中。三人が向かった先はいまにもつぶれそうな茶畑農園だったのですが、そこには茶柱婦人をもってしてもどうにもならないほど強力なアンラッキーな男がいた。
歌って踊って転んで騒いじゃうハチャメチャオチャラケコメディ。興味のある人もない人も観にきてくださ〜い。
いまならいつでもお好きな席をご用意できまっす。ってトホホ
だまされたと思ってだまされにきてください。

恵比寿・エコー劇場

11月26日水〜11月30日日
　
26日水　　　　　 19：00
27日木　　　　　 19：00
28日金　14：00　 19：00
29日土　14：00　 19：00
30日日　13：00　 18：00
チケット　3,800円 （全席指定）

チケット取扱い　 夢知無恥　　　 080-6677-7980
ローソンチケット　0570-084-003（Ｌコード39653）
0570-000-407

劇場も三越

自宅の引っ越しやら、体調不良やら、仕事やら、なんやらかんやらで忙しくＨＰほおっておいたら、あっというまに２ヶ月。今月から巻き返します。
で、仕事やらの一つですが、「三越歌舞伎」というのをやりました。その名の通り三越劇場で歌舞伎です。お芝居自体も、コンパクトな空間ならではの良さがあり面白かったのですが、会場の三越劇場がすごい。なんたって築８０年以上（昭和2年）経ってるんすから。内部の装飾が半端じゃないです。ステンドグラスも見事。

入口の扉（小窓から中がのぞけます）　　舞台前上手
　　　　　

ステンドグラス　　　　　　　　客席奥から二階席
　　　　　
今の新しい劇場はなるべく舞台のジャマにならないように装飾を削っていくデザインが多いような気がするんですが、それでいいんでしょうか？舞台見ていてもちっともジャマじゃない。おでかけの日のメインイベントの場所はこうでなくっちゃ、と思いましたよ。
それと劇場が洋風なのに楽屋が全室畳なんです。畳は落ち着きますねぇ〜。こういう和洋の混ざった感じも好みです。
「三越歌舞伎」は今週19日までやってます。
ちなみに三越は1673年創業ですって。いつ？

芸能座って知ってますか？

ラジオの小沢昭一的こころが好きなんです。力の抜けたトークで、もう35年も続いています。「○○を考えるは明日のこころだぁ〜」って言っておいて、○○についてたいして考えないではずれていく時とかたまらないです。
その小沢昭一さんが主宰なさって5年間に限って活動していた劇団が芸能座なんです。
なんでだかワタクシ観てました。「しみじみ日本乃木大将」（1979年）。
詳しくは覚えてないんですが出演者が馬の足をやっていて、すごく面白かったと記憶してます。

　　

当時はよく知らなかったんですが、今チラシ見ると（これまた偶然残っておりました）この芸能座ってメンバーもスタッフもすごい。作が井上ひさしときて演出は木村光一、栗山民也が舞監やってたりしたのもチラホラ。役者がこれまた芸達者ぞろい、小沢昭一、加藤武、山口崇、大塚周夫など…の固定メンバーなんですが、特筆すべきはその中に今、無名塾公演にサンチョ・パンサで東北巡演奮闘中の山谷初男さんが加わってるんです。（山谷さんだけさん付けですみません。）なんだか写真がワイルド。路線がこの頃は違ってたのね。昔も今も好きな俳優さんです。


東君平のチラシの絵もデザインもシンプルでいいなぁ。アンコール公演と若干違うのが浮世絵の刷り違いみたいですよね。
そして、実際の乃木大将は明治天皇が亡くなった時に奥さんと一緒に殉死したんですが、その当時のまま乃木邸が乃木坂に残ってて周囲を見学できるんです。ただ少し重い気持ちになりますが…。

　

不謹慎ですが古い建築好きにとって、この乃木邸もログハウス風和洋折衷建築でなかなかいいんです。（1902年建築）
煉瓦造りの厩（1889年建築）も当時のまま残っていて、乃木大将と愛馬を偲ぶことができます。
そんな乃木公園、いま桜がバッチリ見頃だという情報ゲットしました。
「花見を考えるは明日のこころだぁ〜」

ジャジャジャジャ〜、ジャジャジャジャ〜

先日、歓喜の歌（松岡錠司 監督）を観ました。このお話、立川志の輔さんの落語が元になっているそうなのですが、観る前からハハ〜ンこんな映画ねってわかっちゃう映画だと思ってたんです。まあ色々あって最後にみんなで歓喜の歌、ホラ例の第九ですよ、を大合唱して泣いて終わり…という具合の。
たか〜くくってました。ところがどっこい、けっこう面白かったです。想像とそんなにずれない部分もあるんですが役者がよかった。それぞれの人が、生活してる「あ〜こんな人いるな〜」って感じがちゃんとするんです。
根岸希衣もでんでんもよかったけどワタクシの中の一番は光石研、この人何観てもいいですが今回出色の出来です。うなりました。
主役の小林薫も、もちろん良かったです。
小林薫は元々は根津甚八やなんかと一緒に唐十郎の状況劇場でアングラやってました。赤テントっていうやつです。入口に鶏の死骸とか吊してあって、いかにもアングラアングラしててドキドキしました。好きか？って聞かれると本質的にはわかりやすいのが好きなのでそうでもないんですけどね。ただ昨今のもののわかったような静かな芝居ばかりの小劇場をみると、アングラのパワーも懐かしくなるんです。李礼仙はすごかったですよ。見入っちゃいました。今の人は闘う相手がいないのかな。
さて1978年、今から30年前に観たのがこのチラシ。モノ持ちがいいですな〜我ながら。B4、4Pの新聞タイプ。

　　

チラシを観ると、全く覚えてないですが、常田富士男も出てたようです。このころの状況劇場は李礼仙がスターで相手役が根津甚八。小林薫は、根津甚八が去ったあと男の主役になったと記憶しております。アングラの泥くささが今もどこかに残るからこそ、ちょっとクセのある面白い役作りになってるのかもと思ったりもしました。それと、そもそも志の輔落語で松岡錠司 なんだから早々とたか〜くくっちゃいけないわな。反省、反省。

お芝居は紀伊國屋だね〜

久しぶりに紀伊國屋ホールでお芝居を見た。ニ兎社の「歌わせたい男たち」。戸田恵子さん、ジンときました。内容は国歌や国旗の難しくって複雑な問題なんです。自分としては、オリンピックが大好き、国際試合が大好き、意味は全く考えたことはなく、その時流れる国歌や国旗も大好きという、ただ純粋に日本を応援してきたんですがね…。お芝居の内容については課題といたします。がっ、紀伊國屋はいいですなぁ〜。芝居の匂いがプンプンして気分が高揚してきますよ。佇まいがいい。置きチラシの数が違う。ライブ感がある。またお客さんが芝居好きっぽいし芝居慣れした感じがする。これで席が後ろの方でなければ最高ですよ。紀伊國屋は客席に奥行きがあるのが欠点で、後ろだと舞台がちい〜ちゃくなっちゃうからねぇ〜。わたくしの席はNの16、真ん中のちょっと後ろの通路側、まずまずの席。実はこの辺に座ると一層高揚するのですよ。というのは、二十ン年前初めて紀伊國屋で芝居を観たのが「熱海殺人事件」。ちょうどNの16辺りの客席に座ってた加藤健一扮する大山金太郎が、三浦洋一の伝兵衛にスポットライトを当てられ立ち上がるとマイク片手にマイウェイを歌いだすんです。そのカッコ良かったことといったら…。それ以来、紀伊國屋は思い入れがあるんです。でもNより後ろはやだなぁ。だって遠いんだもん。